Arte africano

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Historia del arte africano

El origen del arte africano se encuentra en el África centro-oriental, llamada “Africa Negra”, una vasta zona comprendida entre los ríos Níger y Congo, en el que la humanidad ha dado los primeros pasos.

A pesar que el arte africano es un arte antiguo, cercano a los orígenes del hombre, no ha llegado a nosotros rastros de la “Era Comùn”; por esta razón, desde el punto de vista arqueológico, la manifestacion artística es tardiva. De hecho, los principales factores que han contribuido a perder la pista de los primeros productos de arte africano son: la falta de escritos históricos de los grandes imperios africanos; el desguido de los primeros pobladores a la cultura de los negros; el alto grado de carácter perecedero de las materias primas (madera y materia vegetal, sobre todo), a un ambiente subtropical húmedo.

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Afortunadamente, tras el cambio de actitud de Europa hacia las formas del arte africano, se les reconoció el justo y elevado valor artístico.
A través de los siglos, las muchas tribus africanas, escarsamente distribuidos en un amplio territorio, fueron capaces de desarrollar de forma independiente y precipua un estilo artístico reconocible.Este estilo, aunque diferente en los distintos grupos étnicos africanos, demuestra que es inmediatamente reconocible y único en comparación con otras formas de arte.

La producción artística se dedica principalmente a la escultura.El material más común es prevalentemente la madera, en combinación con plantas decorativas;sin embargo, en menor medida se recurre a otros materiales, tales como marfil, piedra, arcilla, cobre, bronce.

Escultura africana encuentra su máxima expresión en la producción de máscaras y estatuas, sabiendo espaciar desde los fetiches a los relicarios.Para el artista africano, es una gran fuente de inspiración la naturaleza, que sabe inspirar la creatividad, la creación de obras para adorar y orar a los antepasados o celebraciones rituales.Las esculturas también se utilizan como herramientas para magos, curanderos y adivinos, la creación de un vínculo con la esfera de lo sobrenatural.

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Por otra parte, esta dimensión artística no sólo máscaras y esculturas previstas para contribuir a la rica decoración de los jefes tribales y reyes, como accesorios llamativos utilizados durante los bailes y celebraciones, sino también herramientas sencillas de uso diario (como cucharas, taburetes, cajas, puertas ) trasformados en obras de arte.

Para que sea único y reconocible el arte africano es ante todo la expresión simple y directa;el artista que crea, trabaja principalmente para el culto tribal, siguiendo las tradiciones y creencias de su pueblo, despoja las obras des detalles no sustanciales, inútiles o secundarios con el fin de expresar su mensaje.

El carácter extraordinario del arte africano, que sabe ser elemental pero profunda, se pone de relieve en cada trabajo realizado. Una máscara o una estatua africana tiene siempre un objetivo, y un utilizo bien definido. La obra de arte, de hecho, es diseñada no sólo como una expresión artística del escultor, sino también con un destino específico, ya sea el uso común o el de la adoración, para las fiestas o conmemoraciones o representar figuras prominentes en la sociedad.

Los diferentes estilos de arte africano

El tamaño del territorio africano y la gran diversidad entre la población distribuida a su interior han dado vida a un desarrollo artístico extremadamente disconforme: en el arte africano están presentes algunos estilos entre ellos discrepantes pero que a veces conviven, sin excluirse, también dentro de una mismo pueblo.
La producción artística africana comprende obras muy distintas entre ellas pero cuando las se observan, sea que se mira a una obra minimalista sea que se mira a una obra de tipo figurativo, se puede reconocer de manera inequívoca la esencia mágica del arte africano.

Arte africano

Un primero estilo de arte africano reconocible es caracterizado por formas estilizadas, casi cubistas, en cuyo el artista, inspirado por la naturaleza, manifiesta su expresividad de modo aparentemente simple, logrando transformar las materias primas en un dibujo tridimensional.
Las formas naturales no son sólo copiadas sino marcadas en los volúmenes por una especie de abstraccionismo. La naturaleza es retratada de manera rígida y geométrica. En este estilo el tronco es modelado, explotando eventuales características o defectos de la materia para obtener al final una obra de mayor valor.

Arte africano Dan

Un segundo estilo de arte africano une anade a la concepción de belleza, siempre inspirada por la naturaleza, una reproducción de tipo realista; aquí el estilo se pone mas “redondo” y las formas son copiadas acentuando las partes más significativas, siguiendo un ideal espiritual. Aunque de mayor impacto realista las proporciones de los volúmenes no son respetadas: por ejemplo en las estatuas son enfatizadas algunas partes de la melena, de los ojos o de los labios. El estilo redondo es utilizado sobre todo en lugares importantes, cuales edificios y cortes reales.

Arte africano 1

Un tercer estilo de arte africano, inspirado al precedente, se desarrolla cerca de las cortes de los antiguos reinos y en los edificios de gobiernos. El arte de cámara se aparta del arte de los pueblos porque meno atada al culto y más dirigida a la representación del lujo y la potencia de los gobernadores. La tarea del pintor de cámara es representar los jefes de una tribu o los reyes en los momentos más significativos de la vida oficial. Las realizaciones son muy realistas y caracterizadas por minuciosos detalles, como por ejemplo las elaboráis peinados.

Un ejemplo de estilo muy realista con minuciosos detalles es la figuración de los novios Baoulé: estas estatuas, denominadas ‘Blolo Bla’ y ‘Blolo Bian’, representan una novia y un novio procedentes desde el mondo ultramundano. Las obras son encargadas por hombres o mujeres que no logran a buscar el correspondiente compañero en el mundo real; por este motivo en estas estatuas es exaltado el concepto de belleza del cuerpo humano prestando mucha atencion a los detalles.

Arte africano Ashanti

Otro estilo de arte africano que se distingue mucho de los demás es el estilo colonial: en ello las figuras pintadas se reconocen fácilmente por el vestuario de tipo occidental. Las poblaciones africanas fueron muy sorprendidas de los colonizadores europeos a causa de las diferencias de tipo estético-cultural entre pueblos: el estupor y la curiosidad fueron imprimidas en las obras artísticas.

Todos los principales estilos de arte africano y sus relativas derivaciones hacen reconocible de manera instantánea las muchas etnias: estas pueden distinguirse a veces por evidentes características y otras veces por pequeños detalles.
Observando en el complejo el arte africano resulta de gran atractivo el hecho que tribu entre ellos geográficamente lejanos, y a veces nunca llegadas a contacto, utilicen expedientes estilísticos muy parecidos.

Mascaras Africanas

Las máscaras africanas son un elemento básico de la cultura del África subsahariana y occidental: esas representan una de las formas artísticas africanas más conocidas en Europa. Se puede afirmar que el arte africano ha adquirido notoriedad justo gracias a las máscaras que han inspirado movimientos artísticos en el siglo veinte cuál Cubismo, Fauvismo y Expresionismo.

Arte africano Baoule

Tradicionalmente las máscaras son conectadas a los rituales de iniciación con que los adolescentes entran a formar parte del mundo de los adultos y adquieren a un nuevo estatus dentro de la tribu. Durante las funciones el empleo de máscaras es difundido y diferenciado: por ejemplo en Angola las máscaras son vestidas por las guardias que ofician el ritual, mientras en Zaire los adolescentes mismos en cortejo las visten volviendo a su pueblo después del ritual.

Las máscaras además son empleadas por las organizaciones ocultas; estos grupos encargan a los artistas un gran número de manufacturas que usan por múltiples situaciones: funerales, celebraciones, ritos propiciatorios para la agricultura. Todas estas máscaras son diferentes entre ellos dependiendo de las tribus y a las regiones geográficas de pertenencia.

Arte africano Baoule

Las máscaras también están presentes en el arte de cámara en particolar modo para conmemorar a los antepasados de la familia real.
En otros casos las máscaras fueron utilizadas con el objetivo de reforzar el poder central y el prestigio del rey.

Las máscaras de ceremonia constituyen un conjunto preciso y al contempo vasto. El sujeto de estas obras es el sobrenatural, en todas sus manifestaciones: del búfalo, tema muy difuso en el África Occidental, al busto de mujer que representa la diosa de la fertilidad.
En general las máscaras africanas revisten funciones culturales y representativas en el sentido más vasto del término: tomando inspiración sea de lo humano, como por ejemplo en el culto de los antepasados, sea de lo sobrehumano, como por ejemplo en la veneración de los espíritus, las máscaras son conectadas íntimamente a la sociedad tribual.
En la cultura africana modelar un rostro esculpiendolo sobre una máscara es la más alta manifestación de respeto además del único modo para fijar el alma a la tierra.